这么近，第一次看清了刘亦菲的双眼皮...

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刘亦菲这套信息量爆炸的杂志封面还有人没看过吗？

12张封面致敬了9部电影，包含《小丑》、《黑天鹅》、《机械姬》、《茜茜公主》、《星球大战》等经典作品。

最后以一套素颜怼脸宝丽来照片作为结尾。

以自己为锚点，体验百变影像人生，这样的生活体验应该会很丰富醇厚。

对于我们普通人来说，丰富生活体验最常见的方式就是去旅行啦。

去另一个地方，感受当地空气里微妙的味道与气压变化，落日时不同的街道风景与空气折射率等等。

在直观而丰富的新感受 下，即使是提前在照片里看到漠然的风景，也会在置身其中时忍不住拿起相机。

莱卡女王伊尔塞·宾的

在国庆假期，大家总归会旅行或与朋友相会，所以氧叔今天跟大家分享一些拍照小技巧。

让大家无论是在人山人海的景区，还是在宅家的沙发上，用什么设备都能拍出好看且独特的照片，人均美成刘亦菲！

01

宅家沙发上拍什么

刘亦菲这套怼脸照片意外地很出圈。仿佛趴在脸上的视角和宝丽来自带的随意感让人觉得她很亲近。

宝丽来一直在复火，从未退出过潮流舞台。

这种化学成像的照片成像品质优越，色彩浓郁且饱和，但是比起银盐照片那种纤毫毕现的雕刻感，精致感欠缺了些，反而成就了宝丽来那种极其写意的美感。

而使用闪光灯补光则容易造成曝光过度的效果，导致细节不足，反而修饰了很多缺陷。

同时对比度高，所以五官变得更加突出抓人了，冲击力变强，于是显得人更漂亮。

宝丽来最初收到欢迎其实是在时尚摄影师中间，这种方便快捷的显影技术可以让他们在现场打许多草稿从而避免正式拍摄出错。

许多导演也会利用宝丽来堪景，寻找自己构思中的画面。

张曼玉

这种快捷随性的艺术形式注定了它无法承载宏大的叙事和场景，小而美，很适合它。

在宅家的沙发上，私密的场景里，用宝丽来或接近宝丽来效果的拍摄手法 ，往往会获得独特的效果。

《重庆森林》剧照，宝丽来600系的塑料相机

安迪·沃霍尔在世的时候为上百位名人拍摄了宝丽来照片，或许他的拍摄手法值得我们参考一下。

他拍摄的人大多都是胸相，虽然取景视角雷同，却也表达出了千人千面的气质。

拍好这种近景的人像照片，特别需要注意的是利用对角线。安迪沃霍尔的每张人像基本上都在卡对角线的结构。

比如下面左边的这张，因为女孩的发型比较利落收得较紧，所以选择让她侧身扭过来，这样既可以强调脖颈和背部的线条，也可以卡住结构线，使得视觉上十分扎实。

右边的女孩发型较蓬松，那么就让她微微侧脸，同时头部微倾，这样整个构图既充实又不会显得人很呆板。

在四四方方的相纸上最大程度地强调身体的曲线，富有张力又随意。

周天娜

如果是正面照，那么就抬起一只手做些可以暗示结构走向的动作，避免证件照的即视感。

拍摄赫本的这张照片虽然是半身像，但也是横线与对角线搭配的来的，避免画面失去稳定感。

拍摄静物则可以参考荒木经惟。由于妻子阳子喜欢花卉，阳子去世之后，荒木经惟开始拍摄大量花卉。

拍摄类似静物的思路主要有两个，一是通过捕捉静物轮廓来获得富有秩序的形式感。

另一种是以特写、逼近静物的局部来获得抽象的形式感。

比如荒木经惟的花的系列则是通过特写花蕊的局部来获得拟形般的 感觉。

同时饱和的色彩被赋予了湿润的视觉效果，满目的娇嫩欲滴在视觉上形成感官至上的悸动效果。

专业相机怼脸拍也能获得这种私密感与局部放大的抽象感。

之前Jennie在美版芭莎封面饱受争议。镜头怼到脸上，挑选抽象的角度拍摄，将Jennie拍得失神。

其实用变形、失焦拍摄现代人恍惚的精神状态，是这位摄影师zoё的风格。

超模 、辛迪克劳馥的女儿Kaia被拍得更抽象。

不一定人见人爱，但的确有辨识度，当红品牌和杂志都找她拍广告。

只是大众一般会更喜欢鲜明的视觉效果，你看粉丝也会调高刘亦菲宝丽来照片的饱和度。

画面饱和度的选择没有高下之分，对于个人摄影来说，玩得尽兴才是 要义。

02

人山人海的景区里拍什么

在人潮汹涌的景区，丰富到杂乱的场景也会增加构图难度。我们可以参考宝丽来的方形构图，轻松捕获画面。

安塞尔·亚当斯的风光宝丽来

风景宝丽来一定要看塔可夫斯基的，他的宝丽来就像他的电影，诗意、朦胧、梦幻。

《乡愁》剧照

这种风景和安塞尔·亚当斯追求的极致冷静客观不同，塔可夫斯基营造的是一种叙事性的风景。

在他拍摄的照片中，生活像一条西伯利亚平原上的河流，在时光里缓缓流淌。

每一张都像电影的截图，暗示着语境，也埋下伏笔。

体现在他的照片其实都是私人的视角，中景居多，仿佛一个探索者在捕捉一些奇妙的景色。

他的照片其实都有一个 明显的消失点（透视点），这是暗示观者继续前行的诱饵。

对于我们的启发可能在于，当你想要留下一片美丽景色，不妨试着转换视角，用更个人的口吻去描述你想看到的一切。

在专业摄影器材丰富、二手复古相机回潮、手机镜头日益强大的今天，无论什么器材都能拍出有意思的画面。

博主thishuup就将个人视角玩得很尽兴，她是坚持只举手拍照，所有观众得以绝对俯视的单一视角来围观她的多彩生活。

所有的日常生活场景，即使只是朋友间互相理发，也会因这个特殊视角而变形升级。

©️thishuup

国内著名摄影师黎晓亮在他的个人账号里分享“孤独星球”系列，用手机拍看手机的人。

在这套比较轻松的作品里，各形各色的人在不同的背景下，盯着小小的手机屏幕，移动网络时代人类肉身的孤独与疲态尽显。

©️黎晓亮

我们在拍照的时候，也可以关注“漂亮”事物之外，生活中抓住你注意力的趣味瞬间。

英国摄影师Martin Parr擅长在鲜艳的色彩之下，捕捉日常的幽默时刻。

他的构图一般都比较紧密，让人直接关注主题。假期在景区，游客很多导致画面杂乱的时候，也可以参考这种构图方式。

这种鲜明感用手机也可以模仿一二，办法是打开手机的闪光灯，再将明度适当调暗。

后期调色不要有太明显的色彩倾向，原本色调基础上适当调整色彩鲜明度就好，有需要的话可以再减淡一些高光。

如果你打亮闪光灯后继续加大对比度，加亮部曝光，减暗部曝光，同时提升饱和度，给暗部加紫红色，就能获得饱满而模糊的宝丽来质感。

再进阶一些，你也可以尝试像构图 Alex Webb一样，在人群中捕捉和生活同样复杂而颤动的画面。

巧妙运用前景，为丰富的画面寻找重心和平衡。

比较简单的前景构图参考如下。前景占画面的二分之一、三分之一、三分之二都可以出现很好的效果。

布列松说过：“摄影师睁大一只眼睛，透过取景器注视外界，同时闭上另一只眼睛，向灵魂深处探索。”

布列松作品

神经科学家发现，人的意识和电影一样，是由一帧帧的定格画面构建而成的。

一切感知，或者说吸引注意力的东西，是我们自己意识的主动选择，体现自己的性格和过去。

也许布列松的话意外地和科学观察殊途同归，正是这些“时时刻刻的 ”构成了我们的意识。

所以每一张照片，都是意识的成像，是关于过去的 ，以及交给未来的记忆。